四、毛泽东书法的革命性
毛泽东是个革命家，他毕生致力于无产阶级革命事业。革命家的本质是对现存秩序的不满与挑战，他的书法作品也流溢着极强的革命性色彩。这种革命性体现在：
1、扭转了宋元明清以来文人书法病态的文弱或乖张，直接唐人意绪，借鉴晋人笔势，写出了健康昂扬的姿态，将笼罩中国千年的精神阴霾一扫而空。
自唐人以后，准确地说，是自怀素以后，中国书法就永别了健康的精神，要么是华丽流畅、完美无缺、空洞无物的矫饰，以宋高宗赵构、元人赵孟頫为代表；要么是文弱无力、故作淡泊、孤芳自赏的做作，以董其昌等“云间派”书家为代表；要么是狂乱郁闷、愤世嫉俗、自暴自弃的宣泄，以徐渭、王铎为代表；要么是形式古怪、奇异杂陈、符合商业口味的笔墨玩弄，以“扬州八怪”为代表。这些书法风格，都一定程度冲击了传统书法审美偏好，丰富了中国书法的审美语境，但是都不健康！毛泽东的书法，健劲迅疾，纵横捭阖，表达了一个新时代朝气蓬勃、奋发向上、“排除万难去争取胜利”的精神面貌。而恰恰是这样的精神面貌，造就了这样一位千古伟人。这面貌本来只属于毛泽东个人，最终汇变成整个民族昂扬奋发的时代特征。只是这风云际会的时代，显得那么匆忙，让人感叹——这伟大的传统因为必将延续而必然道路曲折，还是伟大的传统已经是回光返照，永别人间？我经常带着这样的问题，掷笔长想，夜不能眠。
2、很多作品完全不符合既定的形制。
毛泽东的书法创作，无论信手而书的书信、题词，还是较有创作姿态的古诗文、自书诗，较少符合文人书法形制。其章法变幻多姿，排列顺序随意随形，签名落款自由任性，笔法处理无拘无束，对书法工具也从不讲究，达到了不择纸笔的境地。毛泽东一生读帖无数，他所了解的传统形制绝不少于一般文人：革命斗争的艰苦岁月中，他经常有访碑的闲情逸致，在娄山关竟然给红军战士们讲解“娄山关”刻石的书法艺术；建国以后，毛泽东借阅了故宫博物院藏历代墨迹多次，其中有一次专门借阅了草书；外出办公，毛泽东也常常带着碑帖，去莫斯科，他竟然在下榻的宾馆中看帖写字，弄了个天翻地覆……实际上，毛泽东并不想创造什么新格局，只是不想为旧格局所束缚、所困扰，这正是毛泽东的超越——他根本没有把自己的书写放在传统的层面中，也从没有把自己当做一介文人、一个书家。所以，他的手书古诗词和自作诗词，少有落款，更无钤印，用纸也是公文纸居多，而不是宣纸。
3、消弭了创作和实用书写之间已经形成的沟壑，纵横挥洒出的，完全是自然和磊落的心灵世界。
所以，毛泽东的书法才是真正的生命能量的展示，是真正堪称艺术的艺术品，因为艺术创造的本质就是生命力的展现。
毛泽东书法，大部分是随意书写，主要的载体是公文纸张，很少有正式的创作，即使是创作，也不常落款，极少钤印，写给柳亚子的《沁园春•雪》也是柳亚子找人刻章，自己盖上的，而《七律•人民解放军占领南京》竟然是田家英从字纸篓中捡出来的。
明清以来，书法家们的日常书写和艺术创作之间的分野越来越大，甚至完全看不出是同一人所书，为了创作而摆出一种姿态是常态，而毛泽东的日常书写就是创作，他的创作就是日常书写。而专门为创作而书写的作品，往往效果不好，比如写给宁夏同志的《清平乐•六盘山》，就属于毛泽东书法中的下品。
强健的生命意志，真实自然的书写状态，是毛泽东极为可贵的书法活动品质，也是毛泽东对从宋开始一直到民国为止的中国书法史的杰出贡献，因为在这段过程中，自然且健康的东西太少，做作并扭曲的东西太多。
4、书法为现实服务、为人民服务。
很多人已经习惯而不作思考地认为，艺术是个人事件，艺术只是忠实于自己的心灵，而不应服从于外界的任何功利要求，甚至认为有纯艺术，为艺术而艺术。当然，这也一直是艺术理论界的重要话题。这里，笔者不想用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的逻辑来反驳这个命题。笔者只是表达自己的观点，那就是，伟大的艺术，从来都是人类精神活动的重要载体，同时也是激发人类想象力、创造力的源泉，是为人类服务的。毛泽东的书法，就是典范。
毛泽东书法的实用性，并不是毛泽东书法的技术层面内容。他写过很多的古代文学作品、自己的诗词，也专门进行过纯粹的书法训练，但是，更多的作品都是为现实而作，为人民而作。一个不能将自我的小情感与人民的大情感结合起来的艺术家，是不成功的小艺术家。毛泽东的文人情怀，从来都是连接着时代、现实与人民。他的题词、文稿与书信，是他书法构成的第一要件，其次才是诗词歌赋。这与中国古代文人的书法构成极不相似。然而，显而易见的是，这种现实性的书法，一点也没有消弭个性，恰恰，强调艺术为人民服务、为现实服务的毛泽东，是中国历史上乃至现当代最具个性的书法大家。
五、毛泽东书法总体风格
这个风格主要是：快、雄、险、自由。毛泽东书法的风格非常突出。红军“长征”是人类历史上的壮举，毛泽东的书法，就是在充满不确定的时空里，完全凭借意志和本能，出人意料地穿行，那种自信坚定、昂扬健劲的姿态，不就是一次笔墨的“长征”吗？我在这里要描述毛泽东书法形式感层面的特征，概括为四个方面：笔势迅疾、雄伟瑰丽、欹侧险绝、自由随意。
第一是快，运笔迅疾。
毛泽东运笔速度快，极快，我相信和怀素有一比。这倒不是因为毛泽东喝了酒（毛泽东本人不擅酒），或者训练得多，而是因为他思维极度敏捷清晰，而又不喜欢假人之笔。
毛泽东不仅大草、狂草速度快，即使行书、行楷也速度极快，虽然很少字字连属。我特别注意到他起草的演讲稿、论文、电文、广播稿等等，为了不至于误读，他常常用行楷写。照理来说，由于是起草一篇新文章而不是写过很多遍的诗文，笔速会较慢，实则不然。虽然有删改、调整之处，但总是洋洋洒洒、笔势少有停顿，全文浑然一体，很少有对一句话再做句式或者用词的修改。很多文稿比如军事电文，有着极大的责任性，毛泽东也是一挥而就，但是通读全文，逻辑缜密细致，行文清晰流畅。这是伟大人物的重要品质，那就是，思维力极强、思路极清晰、表述极果断流畅。毛泽东的运笔速度，契合了这种品质。这是很多文人都不具备的品质。
历史上怀素运笔是最快的，这也深得毛泽东喜爱。在读完故宫所藏历代书法墨迹之后，毛泽东感叹道，他都没看上，只是怀素写得不错。自明以降，特别是有清一代，馆阁、碑学，往往运笔滞浊（滞就是慢、犹豫，浊就是不爽利、不干净。当然也有爽利的，比如姜宸英、王文治，不过总觉得像影楼婚纱照或动漫里的美人，光鲜得那么假），比如刘墉、何绍基、康有为之流，而毛泽东则以迅疾的笔速凸显了他的特征，因为他不喜欢吞吞吐吐、绕来绕去。我注意到晚清来自湖南的曾、胡、左、彭这些实际操盘高手，书写速度也都比较快，只是毛泽东更快。可能是因为他们都必须具备果断决策的本能。对了，宋徽宗的大草《千字文》也很快，但那是艺术家宋徽宗，是熟练的快、造出来的快、不是自然的快，所以显得做作。（见图及释文，1948年10月3日《军委关于不应改变攻占锦州计划的指示。
读起这段电文，又回到战火纷飞、檄羽频传的年代。那是真正的决战、千军万马的大决战，一群英雄与他们的敌人之间的殊死较量，这种历史重量感、这种操纵感，这人类最高级别的资源操纵，我想，应当是所有男人的最本质最深刻的梦想，而他，毛泽东，就在一张张普通的电文稿纸上，操动那支狼毫小笔，指挥着那场决定中华民族命运的决战。当我们在欣赏这样一篇电文手稿之后，也就无心再去欣赏那些风花雪月、调戏人生的文人笔墨。
中国出了个毛泽东，直是个“前人尽废”啊！今人当然也尽废。看蒋介石的字，如果字迹就是心迹，那蒋介石被“废”也是命中注定，真不冤枉。他的字，拘谨，局促，虽也端庄刚峻，但比孙中山也等而下之多矣（见图蒋介石、孙中山手迹）！毛泽东的大草战胜了蒋介石的正楷，为什么？因为时代不能再因循了，要有激越豪迈、勇猛精进的突破力、创造力。毛泽东有，蒋介石没有，所以中国人民选择了毛泽东，我们的党，选择了毛泽东。
第二是雄伟瑰丽。
毛泽东书法的雄伟瑰丽是举世瞩目的，结体和章法都是如此。雄伟是指高大雄壮，开阔出奇，这是个价值判断，它需要有形式感的客观依据。形式感主要体现为字的高大、朗阔。毛泽东的字，在预设的方格里往往会破格而出，即使在划线有框的稿纸上，毛泽东也很少有顾忌，几乎全部要出格出框。他的笔画之间非常朗阔，从不笔画叠笔画，即使很小的字，也感觉不到小。加上健劲的笔力（绝无因犹豫而产生的抖动、停滞），出人意料、充满想象力创造力的结体夸张和挥洒，又营造出瑰丽的神采。
毛泽东书法的雄伟，集中地体现于题词和信封两大类中。我将在后面的书法经典举要一章专门谈到，此略。
第三是欹侧险峻。
主要来自于结体的瘦劲硬朗、部分笔画的伸展和不同寻常的左放右收。仔细来分析。
毛泽东书法，几乎完全不临古人。他对古人的借鉴以读帖为主，批判居多。但是少年的训练，已经无可改变地铸成了他的运笔动力习惯，其中有明显的欧体和魏碑的结字特征，这是毛泽东书法的底层（另一底层是怀素，用于不同的书体）。欧体的险、瘦，都对毛泽东风格的形成产生了影响，但毛泽东风格中的欹侧、收放习惯、轻重缓急特征，却与欧体无关。毛泽东的书法，特别是行楷，有着极强的左放右收的特征，与传统的左收右放正好相反。中国书法为什么会有左收右放的审美习惯呢？是因为捺和竖弯钩都往往是单字结束时的笔画，会不由自主地得到强调，无论是隶书、楷书，还是行书、草书。黄庭坚创造了撇画、横画的伸展，而毛泽东几乎是唯一一个左边伸展、右边收紧的书家，特别是在行楷中，他往往把横画起笔的左边和撇画的收笔拉得很长（似乎受到过《北魏张猛龙碑》的影响），所以他的字容易让人联想起峭壁悬崖般的险峻，或者战马由左向右跃起的雄姿，或者是战旗在风中扑啦啦地飘扬。
毛泽东的欹侧也非常突出，有的行楷书，横画几乎呈45°角。这样的险峻已经基本达到了临界点，继续夸张的结果就会适得其反。所以，毛泽东用竖画把这些因过于险峻可能形成的负面影响矫正了一下，他的竖画通常比较直，特别是作为主笔画的时候，这就不会失去重心，让人产生软弱、委靡的审美联想（见图，1946年《中央关于精兵简政问题的指示》及局部字例）。
第四是自由随意。
蔡邕有妙语曰：“书者，散也”。“散”的意思是，自由。
毛泽东从不拘泥于笔法约束，少见藏头护尾，多见直入直出，侧锋用笔也满篇皆是。这是我们的区分，实际上，中锋用笔、藏头护尾这些所谓传统规则，毛泽东是毫不在乎的，他当然知道这些规则，只是觉得这些规则没什么必要，对于写字而言也没什么帮助。关键是，很多笔法是自然形成的，那是真实的需要，比如上一笔画的结束与下一笔画的展开之间，总有一个回锋的动作，何必非得笔笔中锋、藏头护尾呢？毛泽东是很不喜欢教条的。他喜欢自由地创造，随意地发挥，他的心底磊落坦荡，所以一旦自由起来，就一定流露出真善美的韵律。很多人之所以手札和创作判若天壤，可能就是因为需要掩饰的地方太多。毛泽东没什么好掩饰的，跟着情绪和意志走。
这里我要着力展示毛泽东1963年11月17日致林铁同志的一封信。林铁时任河北省委第一书记，当时河北省正在筹备抗洪抢险斗争展览，他致信毛泽东请求题词。毛泽东用粗壮的笔触写了“一定要根治海河”七个大字，并署名落款。
治水是政府的要务。毛泽东在《新五代史卷八考证》的批注中曾写道：“中国统一，为河与外族进攻二事。分裂则二事皆不能办”，可见治理水患在他心目中的位置。在题写过程中，毛泽东的意志情绪是比较强烈的，紧接着他给林铁复信——
林铁同志：
尊嘱写了几个字，不知是否可用？浪淘沙一词
待后再写。
此祝康吉！
毛泽东，十一月十七日
写这封信时，毛泽东70岁了，一个70岁的老人，能够写出如此苍莽、雄壮、自由的大草墨迹，足以令人惊叹。毛泽东一直战斗到不能战斗为止，所以他笔力衰弱的墨迹很少。所谓“人书俱老”在毛泽东这里未曾见到，可见他生命力的强悍，对自由发挥的渴望。照理说，老来情味减，人与自然会逐步融合，而不是战天斗地，人定胜天了。但是毛泽东直到死前，都认为，我们这个民族，要崛起，要强大，要幸福，只能靠战天斗地；在必须捍卫民族尊严而不得不没有朋友的艰难时日，还得独立自主，自力更生。前面说过，毛泽东的书法没有掩饰，所以在他的笔下，即使老了，还是充满着战斗激*情，所谓“烈士暮年，壮心不已”，而不是传统文人的天人合一、淡泊宁静。
这封信如何自由已经不用言说——大小错落对比极强，“林铁同志”独占一行，顶天立地，笔迹粗壮，关键是仍旧迅疾如风。如果是书法创作，也许不出奇，但这只是一封信。最后毛泽东亲手写了信封，也是雄浑苍劲，迅疾如风。
孔子曾感叹，“郁郁乎文哉，吾从周”。
笔者感叹：雄雄乎伟哉，劲劲乎疾哉，落落乎散哉，吾从毛！
六、毛泽东书法风格细分——因功用不同时段不同有较大区别
毛泽东书法的“快、雄、险、自由”是他的总体风格，基本贯穿了他的全部墨迹。毛泽东的书法又有多种面貌，我在这里归纳一下主要的几种典型。
毛泽东书法风格的细分应从其书法的功用角度看。
1、文稿的风格差别不大。
起草文件，至少要便于识读，所以毛泽东用了比较规范的行楷，有的文稿比较草，可能是因为给自己看，或者打字员、发报员比较熟悉毛泽东手迹。由于毛泽东思路清晰，思维速度极快，手赶不上脑子，所以文稿的书写速度仍旧极快。因此，文稿的主要特征是：毛泽东试图在速度与可辨识之间找到平衡。但不能让我理解的是，毛泽东收笔的一捺，经常有高高的挑起，看上去不够自然，也无助于提高书写速度。这是深刻的习惯。换一句话说，历史上书体风格的演变，不完全是（甚至不是）由简便快速来决定的，即使是从秦开始到汉末结束的快速演变期，也不是。
2、书信的风格有较大差别，主要是根据对象的不同、内容的不同、情绪的不同而有所不同。
建国前后的两年中，毛泽东的书信非常多，1960年代以后渐少，文革以后的就更少了。给文人的信就会比较草，因为文人有草书修养，能认识。（附图，1952年5月25日致叶恭绰，信中专门谈到袁崇焕祠庙的事情，毛答复说，“已告彭真市长，如无大碍，应予保存。”）绝大部分的信，毛泽东用的是行草，风格也比较统一。早年的章法比较工整，晚年则比较随意，甚至散乱。到延安以后至1950年之前，毛泽东有很多书信都是横向书写的，虽然单字是向右上方倾斜，但是一排的方向有不少都是向右下方倾斜，估计与他的坐姿有关。（附图，1949年10月13日致冯友兰函）毛泽东的书信非常频繁，所以能够从中看到他风格的演变，这是一个渐变的过程，但是1950年前后，也就是成为新中国第一号领袖人物以后，毛泽东的字更为圆劲爽利，转折处的棱角逐渐变少，被弧线所代替，我不知道原因何在。是告别了战火纷飞，还是更加成熟自信，还是条件好了，办公桌大了，纸笔称手了，还是看得多了写得多了？总之，按照时间顺序阅读、欣赏毛泽东书信手迹，有助于了解毛泽东书法的风格演变。
另外，顺便指出，迄今为止，我所过目的毛泽东手迹正式出版物，在编辑和制版印刷上，有很多不妥或者不专业之处。现罗列如下：
首先是时间排列有问题，因为信件、文稿有时间，所以不会排错，但是其他的很多作品，经常排错，或者明显不合理。
其次是制版问题，作为中央档案馆，复制完整的画面，应有此能力，但很多靠边的字都被割去了部分，即使为了对信笺保密，也不应该遮住了事，可以避让的嘛。
第三，为了让画面干净，不惜牺牲原稿的真实性，很多笔意、飞白，就这样省略掉了，印刷部门也未尽责，很多层次、对比都失去了，没有灰度，只有黑白二色，还不如复印机的效果。
第四，从不交代原作尺寸大小，质地如何，如果是为了保密，至少应有大约尺寸，让人感觉这是一张大幅的写在宣纸上的字，还是小幅的写在稿纸上的字。
第五，所有跨页图版均未说明原稿是单页还是整页，是否是因为印刷问题而被分开。
第六，跨页印刷往往拼接不到位，接壤处往往翻不开、看不着，破坏了作品的完整性。
这些问题的存在，一定程度阻碍了毛泽东书法的研究。好在毛泽东书法与毛泽东其它方面相比并不算重要。
3、毛泽东信封书法应该专门列出来，这是一种极为突出的细分风格。
毛泽东手书的信封，一般都呈现出如下特征：
①笔画较为粗壮，且弹性好，节奏感强，往往非常醒目，绝大部分有鲜明的棱角。
②笔顺交代清楚，即使不多见的大草，也符合草法。
③笔势流畅有力，极度健劲，绝无拖泥带水，绝无扭动颤抖。
④自己的签署往往非常疾速简约，甚至无法辨识。
⑤章法布置极有个人风格，从来都是撑满的，与标准的印刷方框相重叠、相结合，形成生动的对比，这种空间构成特征，奇崛雄伟，震撼人心，有些构图（只能用到这个绘画术语。说明毛泽东有强烈超前的现代意识或者与之暗合）与所谓的当代艺术相比，后者简直是小儿科。因为他们折腾了半天都是做作，而毛泽东只是随意几笔即臻绝妙（附图，致刘少奇函，致冯友兰函，致徐悲鸿函，致陈瑾昆函的信封）。毛泽东的信封书法才是真正的全品、佳构、合作。毛泽东在写完信准备封口时，往往会比较凝重，当他提笔写信封时，则更是一种厚重的嘱托和信任，因此在书写收信人姓名的时候，那种既凝重又飞扬的情绪意志，加上工作完毕时比较放松的状态，全部诉诸笔端。因此，那种雄伟瑰丽、笔势迅疾，充满着强烈的自由意志的墨迹，就展现在眼前。毛泽东本人对此也一定非常满意，甚至得意，因为从字迹中可以清晰看到这种情绪。
4、风格差异最大的是自作诗词和古代文学作品。
这是比较容易理解的。我在这里列举几种比较典型的风格。
第一种，速度最慢的，有行草笔意的楷书。早年多见，1960年代以后少见。此类作品数量不多，有一定的鉴赏余地。其艺术性不如草书作品。失去了速度感，毛泽东书法的魅力就会打折。此类作品往往直线多，弧线少，转折方，基本是魏碑与欧阳询的结合。（见图《清平乐•会昌》）
第二种，速度次慢的有草意的行书。往往笔画较为粗壮，结体也不像行楷那样瘦长险峻，转变为雄壮、浑厚，单字的大小对比开始明显。（见图《七律•长征》）
第三种，速度较快的草书。这类作品较多，风格差异也较大，建国以后更讲究一些，1960年代以后更老到随意一些。（见图《忆秦娥•娄山关》）
第四种，速度最快的大草。这类作品往往是毛泽东熟悉或者抄录的篇章，有非常非常飞扬跋扈的神采，高级的草法，堪称笔力惊绝，是毛泽东书法中仅次于信封书法的合作佳构。毛泽东在抄写唐人诗的时候，最容易体现出这样的风格。这实在是看上去不容易解释，实际上很容易找到答案。如果精神气质上的沟通是顺畅的，那么，在形式感上的联络就是自然而然的。（见图，牛僧孺《席上赠刘梦得》，韦庄《赠边将》）
毛泽东书法中运笔速度较慢，有行草笔意的楷书。
毛泽东多次写过这首诗，几乎每篇都有不同的面貌。
全诗内容如下：曾因征远向金微，马出榆关一鸟飞。万里只携孤剑去，十年空逐塞鸿归。手招都护新降虏，身著文皇旧赐衣。只待烟尘报天子，满头霜雪为兵机。
5、题词的风格也非常多样化。
这也可以看成是毛泽东书法各个阶段的标本，只是缺少大草的范例。毛泽东没有用大草题过词，其目的当然是为了容易辨识。这里选择不同时段的一部分题词作品，来展示毛泽东的不同风格。值得注意的是，毛泽东在同一个时期，也会自觉地追求一些不同风格，主要体现为瘦硬与粗壮、方峻与浑厚的区别。在此一并列出，有心者可以看出其中透露出的诸多信息。（见图1938年《请看今日之域中，竟是谁家之天下》，1951年《为建设强大的人民炮兵而努力》，1941年冬《实事求是》，1950年6月1日《庆祝儿童节》，1950年《船山学社》，1958年《十三陵水库》，1964年《河北日报》）
七 、毛泽东书法的工具——硬毫、稿纸
据李树庭先生描述，他在中央档案馆见到的毛泽东1941年1月31日给毛岸英、毛岸青的信等几件手迹，其纸为普通土纸，其墨也甚淡，可以想见当初毛泽东作书工具质量的低劣。根据李寻先生的描述和所提供的照片，毛泽东在建国以后，用过湖笔厂的狼毫笔。那支定制的狼毫笔，笔毛自不用说是上好狼毫，笔肚不大，出锋较长是其特点（附图）。
笔者认为毛泽东本人是不太在乎工具的。如果说有讲究，那体现在两方面，第一，笔不喜软毫；第二，纸不爱生宣。
就凭这两点，毛泽东就是颇谙晋人笔法，也很懂唐宋精髓的。
中国书法的笔法精髓到底是什么？“笔力惊绝”是极好的概述。笔力令人吃惊，叫人称绝，不是力气大，下笔重，而是控制力强。什么叫控制力强？就是即使在快速运动中也能够有效控制。书法大家就不举例了，我们来看唐人写经。唐人写经不属于文人书法的范畴，但千年以来，是堪称经典的一种书法形式。它为什么经典呢？这些写经手们，对经文的熟悉程度是极高的，常年的抄写，又必须整齐优美的抄写，使得其笔速超快而又结构精准。那些笔画，就是经典的“笔力惊绝”。当然，由于过分的熟，他们的“笔力惊绝”比不上文人书法大师的“笔力惊绝”那么有艺术感，因为这些大师们还需要有“生”的地方，他们往往面对无法预先知道、难以提前安排的书写，在快速的、未知的、变化着的运动过程中控制毛笔，这才是笔法的灵魂。真正懂得这灵魂的人，不多，真正把握好这灵魂的人，更少，纵观历史，只有二王、怀素、米芾、赵孟頫等少数书家有此绝活。明清以降，特别是有了条幅大字、软毫、宣纸的“绝配”以后，以这种工具组合写出的字，再也看不到“笔力惊绝”了。
按照专业书法家的要求，毛泽东的败笔很多，这里不是指那种不讲究之处，而是指用错了工具的时候。比如在庐山，庐山党委为他准备好了纸墨笔砚，他挥毫写下李白的四句诗“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”。本来，主席写这样豪迈诗句的时候，应该出彩，但是不好，显得臃肿、拖沓。为什么呢？大字、羊毫、生宣，是凡这样的工具组合，往往败笔。比如“江山如此多娇”，是直接题在傅抱石关山月合作的巨幅国画之上的，大字、宣纸、羊毫，这都不是毛泽东擅长和喜欢的，再比如为宁夏同志写的《清平乐•六盘山》。由于快不起来，由于软毫不听话，生宣又洇水，所以一定阻碍书写者的意志，视觉与主动触觉之间形成了负反馈效应，最终败坏了书写者的情绪。好在毛泽东是个意志力极为强悍的领袖人物，他完成了整幅创作，而且最终还算马马虎虎。
总之，生宣和软毫，是中国传统书法笔法技艺的杀手，吴湖帆先生也表达过这样的意思。唐人以后，中国书法为什么走下坡路？为什么开始搞怪？为什么搞成了工艺美术、江湖道术？与文人的精神状态有关，与工具也有很大关系。毛泽东从没有想过振兴书法的事情，但他必然碰到这个选择，他也给出了天性中必然给出的答案，这个答案恰恰接上了唐人的余绪，恢复了中国书法的原本面目。这种内在的契合，不仅是精神的，也是工具的，或者说，精神，与它的外化——工具，本就是伴随着的。我忽然觉悟，这世界也许真的不是物质与科学技术的延展，而是精神的延展，精神真的引领着物质世界的方向与方式。毛泽东代表了强健的精神，所以他自然选择了符合强健精神的工具组合。
八、 毛泽东书法的影响——中国书法史上最伟大的全民运动
有很多的书法可以传递理性和控制，传递智慧，传递激*情，传递美，但有谁的书法可以传递信仰？毛泽东的书法做到了。他书法的感召力，至少在当时，成为一个民族的集体崇拜，尽管毛泽东并没有把自己的书法当艺术。
我相信毛泽东也不相信有什么书法艺术家。所以，这么样喜欢写字的一个领袖，一直没有给书法家一个地位。1949年9月成立了文联及作协、美协、剧协等多种艺术家协会，在此后的32年中，文联均无书法一席之地。加之不停的政治运动，对文艺界人士及作品的反复批判，确实在去除传统文化糟粕的同时，也导致书法艺术界比较萧条。不过，在书法跌入低谷的年代，却有书法史必须记载的重大事件。
1960年代中期的“兰亭论辩”，使书法在整个学术界、艺术界及上层人士中引起关注。尽管这只是个学术问题，甚至与书法艺术不沾边，但是，围绕着这次大辩论，人们找到了书法艺术的出口。毛主席一句“笔墨官司，有比无好”激发了文人的辩论激*情。挑战的对象是“郭老”，挑战者高二适仅是一名文史馆馆员，这本身就很有意思。
“文革”中毛泽东书法大普及，亿万人民群众受到一次高层次的书法审美教育。同时，上千万人以毛笔为武器，参加了写大字报的“战斗”，让人们真正领略了书写的激*情。我确信，那个时代，在那群奋笔疾书写大字报的人群中，存在真正的书法大家，那个运动，是真正的书法艺术现象，它否定了案头焚香、花前月下的笔墨玩弄，否定了一切既定的形制与规矩，否定了传统的书写内容，却把书法艺术的灵魂高高举起——无论是挑战还是抗辩，无论是号召还是拥护，无论是宣泄还是说理，都是与意志、情绪、学识、感情高度相关的，那才是精神领域的活动，是生命力量的表达。毛泽东的精神世界，幻化为全民族的激荡，这样的能量联系，上下五千年纵横八万里，少见。
1970年代出现的书法爱好者，借办毛主席诗词为内容的书展，成为任何人不敢阻拦的形式。那时的书画名家，谁没有写过毛主席诗词？有些还因为写毛主席诗词而照耀中国，典型的如林散之先生的那件著名草书作品《清平乐•会昌》，尽管是长锋软毫写在宣纸上，但墨气淋漓，意韵深厚，成为其代表作。傅抱石、李可染、吴作人、沈尹默、谢稚柳、陆俨少、赵朴初、林散之等书画名家，都写过极好的毛主席诗词书法作品，而郭沫若的夫人于立群更是用大幅宣纸，书写毛主席诗词数百张！
“毛体”，已经成为一种符号。不知道有人统计过没有，毛泽东为多少刊物、大学、公共事业单位提写过名称和座右铭，更无法统计的是，有多少单位用毛体“集字”，作为自己的招牌。总之，凭借着个人崇拜力量和现代传媒途径，毛泽东成为中国历史上最有时代影响力的大书法家。
这，也将是空前绝后的。Ω
著名书画家书毛泽东诗词选。 很明显，这些都是专业选手，他们都写得非常好，但是不自然，把他们的作品和毛泽东的手书放在一起，也许我们就会对中国书法的一些核心要素有了形象认识，那就是，书如其人，书者散也。
毛泽东书法代表作举要
毛泽东书法代表作，太多了，因为不是专业书家，因为处处自然流露，所以可以随意挑出好字。笔者浏览了上千件公开出版的毛泽东手书墨迹，经过反复对比筛选，割爱无数，现举要如下：
1，楷书题词“五月七日，民国奇耻。何以报国，在我学子。” 及“努力前进，打日本，救中国。”
2，致高亨（信封）
3，致郭沫若（信封）
4，致齐白石函（并信封）
5，草书曹操诗《步出夏门行之“东临碣石”》
6，大草李白诗《将进酒》
7，书自作词《忆秦娥•娄山关》
8，草书罗隐句“时来天地皆同力，运去英雄不自由”
9，书自作词《满江红•和郭沫若同志》
10，大草自书词《减字木兰花•广昌路上》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。又（君）不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫把（使）金樽空对月。（天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。）岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢虐。主人何为言少钱，径须沽酒（取）对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与汝（尔）同消万古愁。
这是毛泽东最著名的词作之一。这首在长征最艰难的路途中写成的壮词，感动过一个民族！毛泽东用三张空白稿纸写成，但它所蕴含的力量和信息量，远超过丈二大幅作品。现代书法动辄盈丈，试图借纸长字大以壮声势，这已经是等而下之的做法了。明清以来，这种做法流行为展览会风格，也是对中国书法内在精神的湮灭。
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