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继承中创新，在创新中发展是毛泽东书法的精髓和灵魂
——结合学习***《在文艺座谈会上的讲话》谈当代书法创作
甘肃.马占禄
文章摘要；
书法是中国五千年博大精深的中国文化的主要组成部分，也是发展了的马克思主义中国文化的精髓和灵魂。书法的根本宗旨，是一切为了人民和一切为人民大众服务，毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出；“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题”。***同志《在文艺工作座谈会上的讲话》中明确指出了文艺必须坚持以人民为中心的创作导向问题，他说；“社会主义文艺，从本质上讲就是人民的文艺”。毛泽东书法在继承中创新，在创新在发展。用笔墨表达思想感情也是毛泽东书法的精髓和灵魂。毛泽东是一个创新的高手，善变的奇才，真正做到了人不能到而我到之，人不能放而我放之，自古无一人能之。今天我们研究毛泽东书法，不仅仅是为了回顾历史，展望未来。而是更重要的是学习他开创精神，并充分的利用毛泽东给我们留下来的精神财富武装我们的头脑，并积极投入到中国特色社会主义建设中去，为把我们的国家建设得更加美好，更加繁荣，国家富强。
关键词：创新发展是毛泽东书法的精髓和灵魂。
作者简介；
马占禄，（1955、12）笔名；罗迅，副调研员，中国法学会会员，中国监狱协会会员，中国监狱理论研究骨干专家；中国毛体书法家协会会员，毛泽东书法艺术理论研究者，中国花儿研究者，中国紫斑牡丹研究者，毛泽东书法创作者。中国书画家协会会员。（甘肃.临夏.731100
开张天岸马，奇逸龙中人。
书法是五千年来博大精深的中国文化的主要组成部分。书法是最能体现中国民族文化独特的一门艺术，不懂书法就不能彻底搞懂中国文化。延安时期毛泽东就有过这样的断言：“笔墨砚，金不换。中国书法是我们的民族文化，哪个国家也不能相比，不懂书法，等于不懂中国文化。书法艺术不仅有着广泛的使(实)用价值，也有很高的欣赏价值，钻研进去其乐无穷。”毛泽东书法就是发展了的马克思主义斗争学说，他是哲学观点，思维的方式，思想的境界。青少年时候就胸怀修身，齐家，治国，平天下。因而就博览群书，孜孜不求的追求真理。
如果当代的中国人不能彻底搞懂中国文化，又怎么能谈什么文化的繁荣与复兴呢?***更是把中国文化的繁荣与复兴的意义，放到中华民族整体崛起的战略层面予以考量。他说：“没有中华文化繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”***《在文艺座谈会上的讲话》。
本文结合***关于文艺座谈会上的讲话精神，谈谈毛泽东书法创作给当代中国书法工作者都带来了哪些重大启示——
一、勤奋敬业：字和人一样，有筋骨和灵魂，练久了找到筋骨，写出神韵。
欲成书法大家，创作出优秀的书法作品，天分、勤奋均不可少，先天基因和后天努力须相辅相成。天分非勤奋难以引爆，勤奋非天分难有大成。聪明与勤奋，苦练与巧练，毅力与方法，应该有机地结合起来。但归根到底，“世上无难事，只要肯登攀”，勤奋苦练有毅力，是第一重要的。“椎鲁朴钝，非学者之患；聪明绝异，学者之深患。”古人为
什么把天分聪明绝异看作是学者的大患呢?这是为了警惕那些非常聪明、识深见广的人，不要聪明反被聪明误，如果放弃了勤奋苦练，缺乏毅力，必将难有大成。
为了鼓励后学者，毛主席更强调以勤奋为主。他曾对身边工作人员说过：“能坚持能刻苦谁都能练出一笔好字。开始可以照着字帖练，练多了就会出来自己的风格。”他又说，字和人一样，也有筋骨和灵魂，练久了便会找到筋骨，写出神韵。
毛主席自己就是刻苦练字、勤奋精进的典范。据载，从1955年开始，他看过的所存拓本即近400种。“二王”帖，孙过庭、怀素的草书帖，时常批阅；对规范草书艺术的《草诀百要领》和《草诀韵歌》等帖，更是精研不休，把玩不止。正是这种刻苦学习、孜孜不已的求索实践，才最终成就了他独具一格的毛体书法。建国之前的战争年代，毛主席更是把写字写文章当作革命工作的重要内容。为了方便工作，贺子珍给他制作了颇具创意的多层布袋，用来装书籍和文房四宝。毛主席对警卫员要求：“我到哪里不吃饭不洗脚也要把文房四宝摆好，随时可以工作，看书学习。”不管斗争多艰苦，环境多恶劣，工作多繁忙，一有空隙，他就抓紧时间看书写字。正是在这样刻苦勤奋的努力下，毛主席留下的书稿有一万多件(中央档案馆手稿科长齐德平统计)，这是多么丰富而无与伦比的一笔艺术财富啊!对此李讷回忆说：父亲对书法极下功夫，除了工作、读书、散步、游泳外，就是不停地写。甚至吃了安眠药，睡意未来，就是在写字。直写到半睡状态，才上*床睡觉。这样日积月累，将是何等功夫!
总之，书法创作，勤奋苦练有毅力，什么时候都是第一重要的。“字要写得好，就要起得早”，这是一条朴实的真理。正如***所说，“古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶，文艺魅力无不是内在充实的显现。凡是传世之作、千古名篇，必然是笃定恒心、倾注心血的作品。”毛泽东书法的代表作，正是其笃定恒心、倾注心血的作品。这也是破解今天的中国书法创作所存在着的有数量缺质量，有“高原”缺“高峰”，浮躁肤浅现象的首要前提。
二、精神修养：加强精、气、神的修炼，强化爱国主义胸怀
传统书法评论认为，书法须以神采为第一审美标准。我们认为，不能像唐·张怀瓘《文字论》中所说的：“深识书者，唯观神采，不见字形”，这样将神采论推入极端；但是，南朝·齐·王僧虔《笔意赞》所论：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，还是深得神采和形质的辩证之道的。书法之妙道，精神风采是第一位的，形体结构还在其次，如果二者兼备就可以说是继承古人书法的真髓了。毛泽东书法神形兼备，神采尤上，不仅在精神笔意上继承古人，实是超越古人，以启来者。这就告诉我们，搞书法创作，不仅要加强形质的训练，更要加强精神的修炼。若精神不强、风采暗淡，则无论书家创作多少作品，都不过是字奴墨猪而已。正如清·蒋和《书学正宗》中所说：“法可以人人而传，精神兴会则人所自致。无精神者，书虽可观，不能耐久玩索；无兴会者，字体虽佳，仅称书匠。”技法可传，但精神则重在自我表现。缺乏精神力度的书法，虽然可看但不会耐看；缺乏意趣的书法，即使字形好，也不过是写字匠所为。学习毛体书法，如果只得其形、不得其神，其理亦是同上。
书如其人，好的书法作品是鲜活如生、浑然一体的，正如苏轼《东坡集》中所说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”古人素来主张 “字内功夫字外求”——精神在字内，功夫在字外。宋·蔡襄《宋端明学士蔡忠惠公文集》中说：“学书之要，惟取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”这就是说，学习前人书法包括学习毛泽东书法，当以学习其书中的精神，乃至于学其整个人的精神为法要，而不是徒求形似，止于形似，做那些不懂书法真谛者才做的蠢事。
书法的神采，无疑也是和书家的性情以及书家的功力息息相关的。明·祝允明《论书帖》中说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”有功力缺性情，书法作品就会缺乏神采；有性情缺功力，神采就会难以坚实。毛主席既有深厚准确的摹古之功力，更有济世救民的独特之性情，故其书既坚实有力，又大气磅礴，所以能震撼人心。这也启示着书法后学者，在锲而不舍的学习修炼中，改造自己的性情，活出更高更好的精神境界来。
进而言之，伟大的精神是书法作品达到最高境界的必要阶梯。明·董其昌《画禅室随笔》中说：“欲造极处，使精神不可磨没，以吾神所着故也。”清·刘熙载《艺概·书概》中提出：“学书通于学仙：炼神最上，炼气次之，炼形又次之。”“书贵有神，而神有我神他神之别。入他神者，化我为古也；入我神者，古化为我也。入我神者为神仙。入他神者易，入我神者难，故成仙者少也。”我们这里抛开刘熙载学仙之喻不谈，只谈书法以神为贵的学习之道。所谓入他神者，即是指古人精神强于我之精神；入我神者，即是指我之精神强于古人之精神。毛主席的精神是超越古今、极其强大、永恒不灭的，它附着于书法之上，成就了众多神品、极品，因而达到了书法的最高境界。后学者要达此境界，学习毛主席的精神正是超越古人精神、最终超越古人作品的一条重要捷径。
毛主席的伟大精神是深厚博大的，但其中最重要的一点就是他对祖国的热爱、对人民的热爱、对中华民族一切优秀的传统文化的热爱——最真挚、最深刻、最强大的爱国主义精神，就像一条红色的主线，贯穿了其诗词、书法、文章等一切创作领域和革命实践，并成为其不可动摇、不可磨灭、不可挑战的灵魂!
***指出：“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是铸造灵魂的工程师。”“在社会主义核心价值观中，最深层、最根本、最永恒的是爱国主义。爱国主义是常写常新的主题。拥有家国情怀的作品，最能感召中华儿女团结奋斗。”“我们当代文艺更要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强中国人的骨气和底气。”正是在这样的战略高度上我们说，爱国主义的中国书法是铸造中国人灵魂的工程，爱国主义的中国书法工作者是铸造中国人灵魂的工程师。
三、思想境界：坚持一切为了人民和一切为人民大众服务的创作导向
***《在文艺座谈会上的讲话》中明确提出了文艺必须坚持以人民为中心的创作导向问题。他说：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺。毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出：‘为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。’邓小平同志说：‘我们的文艺属于人民’，‘人民是文艺工作者的母亲’。****同志要求广大文艺工作者‘在人民的历史创造中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步’。胡*锦*涛同志强调：‘只有把人民放在心中最高位置，永远同人民在一起，坚持以人民为中心的创作导向，艺术之树才能常青。’”书法是文艺的重要分支，毛泽东是热爱人民、为人民鞠躬尽瘁的伟大领袖，其书法正是践行其价值观、心艺合一，坚持以人民为中心的创作导向的经典体现。
书法应该是给人民看的大众艺术，而不是只给自己看的文字游戏。作为一位伟大的人民领袖，毛泽东书法的一个非常突出的特点就是具有鲜明的人民性。在其所有题词中, “人民”一词出现的频率是最高的。他特别对为革命而牺牲的人民英雄给予了崇高的礼赞。比如，刘志丹牺牲后，毛泽东亲撰挽词，题写了“群众领袖，民族英雄”；当听到年仅15岁就被反动派杀害的刘胡兰的光荣事迹时，毛泽东眼中含泪，凝神挥笔写下了“生的伟大，死的光荣”这八个气壮山河的大字；建国后，他不忘缅怀先烈，亲自为人民英雄纪念碑题词：“人民英雄，永垂不朽。”除了对人民英雄给予崇高的礼赞，他对社会主义建设时期涌现出来的人民楷模也同样给予热情的题词赞颂。风行全国、人所共知的“向雷锋同志学习”这七个大字，不仅是书法艺术的精品，也在思想上影响了几代的中国民众，甚至在今天依然是中国人道德品行的最高指南。正因如此我们说，毛泽东书法最伟大、最独特的作用，就是对饱经内忧外患、面临各种艰难挑战的中国人民，进行强有力的革命思想总动员。
正是坚持以人民为中心的创作导向，使毛泽东书法的思想境界与古人书法的思想境界体现出了本质的不同。所谓古人书法的神髓，与毛泽东书法的神髓，在人民性、正义性、实用性、社会性和革命性等思想价值方面，是完全无法相提并论的。书法对于毛泽东而言，绝非仅有艺术价值或一般的思想价值，它更是服务人民、服务国家、服务革命斗争需要的一种强有力武器与重要工具。毛泽东的很多书法作品，包括各种题词、书信、电报和书稿等，本身就是为人民工作的需要，因此也可以看作是为人民事业工作的副产品。比如，在延安时期，中央党校修建竣工之际，大家请毛泽东题匾。他欣然同意，当即拿来四
张二尺见方的麻纸，沉思片刻，大笔一挥，一气呵成，写上了“实事求是”四个雄健潇洒的大字。从此，“实事求是”这四个大字，就石刻于各级党校的大门内，成为了全党学习马列主义毛泽东思想的座右铭。试问，历史上哪个书法名作能有这样的力度与境界呢?
毛泽东曾将自己的书法创作史划分为四个阶段，深刻地反映了中国革命不同的历史时期对其创作的影响，以及他以书法为人民工作、为人民服务的革命性质。他说：“我练字经历了四个阶段，第一阶段是1921年以前，打下书法基础；第二个阶段是建党后到抗战爆发，由于流动性和严酷斗争环境，留下的作品不多；第三阶段是1938年到1949年，我用文房四宝打败了国民党的四大家族；第四阶段是进北京城后，全国人民兴高采烈，我的书法也就欢快飞动了。”为什么中国人民的革命事业对毛泽东的书法创作具有这么大的影响呢?为什么毛泽东书法具有彻底的为人民工作、为人民服务的革命性质呢?因为他热爱人民，对人民有深刻的感情，自觉地与人民同呼吸、共命运、心连心；因为他愿意并且能够以人民的欢乐为自己的欢乐，以人民的忧患为自己的忧患，以人民的敌人为自己的敌人，甘心做人民的卫士、先锋、孺子牛；因为他是一个历史唯物主义者与革命英雄主义者，他能够在思想的深处、精神的高度，自觉地将为人民服务作为人生一切实践包括书法实践的唯一宗旨——这就是他给中国书法创作开启的金光大道，也是书法家所能拥有的最高尚、最巨大的幸福。
***指出：“中华民族5000多年的文明进步，近代以来中国人民争取民族独立、人民解放的浴血斗争，中国共产党领导人民进行的革命、建设、改革的伟大历程，古老中国的深刻变化和13亿中国人民极为丰富的生产生活，为文艺创作提供了极为肥沃的土壤，值得写的东西太多了。只要我们与人民同在，就一定能从祖国大地母亲那里获得无穷的力量。”“人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。我国久传不息的名篇佳作都充满着对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，以精湛的艺术彰显了深厚的人民情怀。”我们认为，人民的需要是书法创作的根本动力，人民的事业是书法创作的不竭源泉。今天，中国书法工作者们只有向毛主席学习，坚持以人民为中心的创作导向，真正践行毛主席教导我们的、为人民服务的正确价值观，才能创作出植根现实斗争、顺应人民意愿、反映人民关切、为人民所喜爱的艺术佳作，才能
